結合藝術與靈修，讓人按讚的全彩創意大作！藝術家林文昌、歐秀明擷取多年藝術靈修寶貴經驗，幫助你懂得靈修，學會繪畫，還可安定自己的心。迫不及待想動筆？24幅實用畫稿，現學現畫，歡迎加入彩繪人生行列！

商品說明

【詳細介紹】

領略藝術與靈修之美

17幅創作示範，領略藝術與靈修的生命蛻變

24幅著色畫稿，只要願意皆可畫出滿意作品

生命如同創作的過程，畫面不滿意時，修正再修正；人生又如向前奔跑的路程，跌倒了，再爬起，只要有心用心，一定精彩可期！

兩位熱愛繪畫、沉潛靈修的藝術家夫婦林文昌與歐秀明，用潺潺如流水般的輕聲低語、堅定睿智的生命剖析、清晰易懂的創作示範，讓沒有拿過畫筆的，自由奔放彩繪；讓鍾情畫畫的，領受靈修意境；讓委身靈修的，畫中傳遞亮光；讓關切靈魂的，共展美好福音！

第一章　淺談大眾對藝術的認知，鼓勵讀者更親近藝術；

第二章　詳述靈修生活意義價值，如何持續靈修不間斷；

第三章　闡述藝術與靈修的連結，創作經驗的寶貴分享；

第四章　說明繪畫靈修與心靈療癒，示範繪畫靈修創作；

第五章　鼓勵讀者創作之餘，舉辦個人團體靈修繪畫展。

每章末　心靈彩繪品味人生亮點提問，更豐富小組聚會。

附　錄　精心繪製畫稿，立即點繪上色，開啟心靈療癒！

【藝術靈修大揭祕】

「藝術與靈修有什麼共通點？」

兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者或興趣愛好者，都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。

「如何開始繪畫靈修？」

在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來，把心裡的事交託給上帝，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。

「初學者也可以藝術靈修嗎？」

畫靈修的目的並不在於藝術的表現，無論畫了什麼，是否滿意，都不必在意，重要的是在靈修中獲得上帝的醫治，幫助我們解決生活中的混亂與困擾，提升身心靈和諧的境界。經由本書獨到的繪畫技法指導，在靈修中創作出來的繪畫作品，有極佳的創意和美感，自然傳達平靜、安穩、自信等內在的療癒效果。

本書獻給親愛的你──

‧重視靈修生活的人‧喜愛藝術的人‧對藝術與靈修的連結感到好奇的人

‧想拿起畫筆畫畫進行自我療癒的人‧想要接觸和擁抱美感的人

‧想要從繪畫獲得喜樂的人‧想藉繪畫自我實現的人

結合藝術與靈修，繪畫與心靈療癒，讓人按讚的全彩創意大作！藝術家夫婦擷取多年藝術靈修寶貴經驗，幫助你懂得靈修，學會繪畫，還可安定自己的心，享受生命，感恩當下。迫不及待想動筆？歡迎加入彩繪人生行列！

【作者簡介】

林文昌

跨領域藝術家、真理大學校長

畢業於臺灣師範大學美術系，美國密蘇里州Fontbonne大學美術研究所碩士。曾任輔仁大學藝術學院院長、應用美術系所主任。藝術創作與學術專長：油畫、綜合媒材繪畫、版畫、公共藝術、色彩美學、色彩心理學及創意思考等。著作三十餘冊。繪畫個展十八次，作品為公私立機構典藏。臺北市捷運工程局輔大站、新莊站、頭前莊站、徐匯中學站等公共藝術創意總監。

歐秀明

心靈療癒畫家、色彩美學講師

國立臺灣藝專美工科畢業，臺灣師範大學教育學分班結業，臺灣神學院神學系畢業。曾任高職美工科教師、平面設計師、飾品設計師、美術編輯；國語日報、基督教論壇報色彩美學專欄作家。著有《實用色彩學》、《應用色彩學》、《服裝色彩學》、《高職美術》、《生活色彩搭配》、《色彩生活美學》、《藝術靈修學》等。繪畫個展、聯展多次，作品廣為欣賞者典藏。

【作者自序之一】摘錄

繪畫創作的靈性美學

從事藝術教育三十餘年，除了擔任美術老師，繪畫創作是我最熱愛的工作，深感能在繁忙的教學與行政工作中還能持續創作，真是一個很大的福分。此外，作品的創意發想能獲得大眾認同和接納，更是上帝特別的恩典和造就。

面對跨領域的時代，除了繪畫藝術的專業之外，我也廣泛涉獵其他知能，如各種球類運動、音樂、景觀、視覺設計等，從中獲得許多樂趣和啟發。成為基督徒後，生命與生活注入靈修祈禱與《聖經》閱讀，曾經研究基督信仰之《聖經》有關色彩記載與圖像表現，以及色彩意涵與心靈救贖關係之探討等，也將理念彙整成為專書《色彩生活美學》，深入探討聖經色彩的奧祕，並使用色彩內在醫治的觀念，受到讀者熱烈的迴響。

藝術創作從反映自身經驗開始是很自然的事，但在經驗以外的想像世界和潛意識，才是激發創意最重要的根源。近期專研藝術保健與療癒，融合美學、預防醫學和神學的觀念，嘗試以藝術靈修的角度創作屬於心靈世界的藝術，涵養謙沖為懷、人道關懷、幽默開懷的心境，並且覺知快樂的生活，健康的成長，以及創造生命的意義和價值。

藝術靈修學，主要是向讀者傳達繪畫不應只是物象的表現而已，最好能夠擺脫模仿，同時藉各種造形和色彩來反芻自身的生命經驗，隱喻現實，進入情感抒發的靈修境界。而經由實際的創作中，希望能強化人生和事理的本質，啟迪較深度的生活哲思，並使創作靈感源源不絕，作品推陳出新，意境深遠不落俗套，展現寬廣的格局和張力，並提升對信仰與生活超然的體驗。……

謹以此書獻給熱愛藝術與靈修的朋友們！

林文昌 謹識於真理大學

【作者自序之二】摘錄

以畫畫向上帝祈禱　

長期以來一直看重靈性的成長，2006年進入神學院潛修靈修神學，發現靈修精神和藝術創作有許多相似之處，許多詩歌、文學、音樂、繪畫的創作核心，幾乎都是一場靈性的探索，有著孤獨、專注、嘗試、耐心、神聖、交託、靜心、等候等相通的特質，猶如信徒向上帝獻上自己，藉以進入心靈的神聖領域。

馬丁路德（Martin Luther，1483-1546），基督宗教改革的發起人，曾說：「我們祈求得銀，祂卻渴望給我們金。」這句話或許可以表達上帝對祈禱的傾聽與回應，是超過我們所求所想的。

現代人生活繁忙，內心的壓力較大，但我經常以畫畫向上帝祈禱，即一面畫畫、一面心裡祈禱著，我的心頓時變得不再躁動不安，感受到一股平靜安穩的祥和喜悅，漸漸的精神壓力減輕了，自然而然輕鬆自在。若在生命的逆境中，繪畫靈修還可以讓人靜觀人事物，提升領悟與覺知的能力，破涕為笑，使憂傷的靈得到療癒，在極安靜中遇見上帝。……

若能如此，相信我們的生命將誠如詩篇103篇5節所說的：「祂（上帝）用美物使你所願的得以知足，以致你如鷹返老還童。」盼望您也能在閱讀本書後，有了領悟與感動，拿起筆來揮灑屬於自己人生的心靈畫作！

歐秀明 寫於色彩生活美學工作室

【目錄】

第一章　藝術

藝術是什麼？

在生活中品味藝術

享受藝術創作的樂趣

第二章　靈修

在生命中注入靈修

靈修的實踐使生命閃閃發光

神聖空間的靈修進行式

第三章　藝術與靈修的連結

繪畫藝術靈修解密

發現聖靈工作的奇妙——林文昌藝術靈修創作分享

圖像回應經典最有趣——歐秀明藝術靈修創作分享

第四章　繪畫靈修與心靈療癒

在祈禱中醞釀創作靈感

為自己進行內在療癒

繪畫靈修療癒的過程與範例

˙歐秀明創作過程示範與賞析（書末附實用畫稿）

˙林文昌創作過程示範與賞析（書末附實用畫稿）

第五章　繪畫靈修療癒與分享

靈性豐實美妙的感覺

舉辦個人繪畫靈修畫展

舉辦團體繪畫靈修活動與聯展

附錄 實用畫稿

◎畫稿使用方法：直接在書上著色或先按虛線剪下來再著色均可，完成的作品亦可裝裱、佈置、展示。

1. 光之梯 2. 光之環

3. 彩虹圓 4. 十字架

5. 七日之光 6. 寂靜星空

7. 小狗爬到樹上去看風 8. 五餅二魚

9. 餵飽五千人 10. N 點祝福恩典滿滿

11. 金黃色的銀杏樹 12. 竹報平安

13. 洗滌塵囂山水間 14. 夕陽餘暉渡船頭

15. 野地的花草 16. 玉山瑞雪

17. 魚‧餘 18. 初雪

19. 豐實 20. 山水

21. 如行雲流水 22. 如微風自在

23. 如信望愛 24. 如光照耀

【內容試閱】

第三章 藝術與靈修的連結

繪畫藝術靈修解密

藝術創作大都被認定是專業的工作，然而，並非人人都是專業的藝術工作者。很多人雖然不是畫家，卻喜歡隨筆塗鴉，用畫畫記錄所見所聞，或彩繪出心情變化與想像，甚至以欣賞藝術或收藏藝術品作為興趣，去體會藝術的美感與價值，他們對藝術十分珍愛，認為是人生中撫慰自己心靈的最高享受，令我非常感動。

做任何事都需要心靈的投入，而聖靈在人們的各種創作上做工，往往以藝術的方式觸動人心，使藝術作品留下永恆的足跡。每一個人都可以是開創自己生命與生活的藝術家，生活美感的呈現及藝術的創意，都屬於聖靈的激發所致。因此，我們在日常生活中若能追隨聖靈的引導，將會出現超乎想像的生命意境，這是很多人都有的經驗。

藝術工作與靈修的共通點，可以說，兩者都需要在極專注和平靜中進行。無論是專業藝術工作者，或是因興趣投入的愛好者，我相信都會感受到心靈平靜安穩的重要，以及可遇不可求的靈感所帶來的喜悅。適度以安靜、默想、靜觀、祈禱等方式預備好自己，把飄忽的心意聚焦在繪畫媒材上，以專注、堅定、信心與禱告去感知上帝的臨在，從事神聖的繪畫創作，這將是繪畫靈修最迷人之處。

很多人都很好奇藝術家的靈感從何而來？畫家的作品一件又一件展現，他們是如何靜下心來作畫的？或是作畫的時候心裡想些什麼？其實，每一個人都有自己的自由意志，心裡所思所想絕不一樣。

在畫畫前，先給自己安排一個僻靜的空間，可以是畫室，或居家的一個角落，只要能讓內心靜下來，面對真實的自我，降低悔恨過去、憂慮現在、擔心未來的情況，把心裡的事交託給上帝，如此，就能擁有穩定的情緒與安定的心靈，從容傾聽自己內在的聲音，這是創作者最基本的修煉。

本書很樂意和讀者分享如何作畫，如何在作品中表達看不見的心靈世界，特就藝術與靈修提出看法和做法。為簡化過程的便利性，本單元僅就平面繪畫的領域，來分析藝術靈修所做的連結與互動。

發現聖靈工作的奇妙

——林文昌藝術靈修創作分享

常聽到傳道人說：「上帝愛你，祂對你的一生有一個奇妙的計畫。」以前，我自覺渺小軟弱，不配得到這個恩典。然而，回顧走過的生命軌跡，赫然發現從事的藝術工作，一直與我的信仰生活巧妙融合在一起，我感受到上帝對我深切的愛與託付，是祂使我成為一位繪畫工作者，甚至讓我參與在祂的美善計畫之中，在藝術與靈修方面，我驚覺被聖靈奇妙地帶領著。

熱愛繪畫，專業創作

回憶過往，我從小就喜歡畫畫，與繪畫建立深厚的關係。從小學到中學經常擔任學藝股長，幫助老師做壁報、畫插圖，有時更代表學校或班級參加校內外繪畫比賽，這在成長過程中帶給我極快樂的學習經驗。之後進入大學美術系，才開始正式接受完整的學院繪畫教育，學習藝術的理論與創作。

大學畢業後，我成為高中、高職美術老師，曾擔任素描、水彩、水墨、油畫、插畫等課程的老師，為美術教育盡棉薄之力。值得一提的是，我任教期間總不忘選擇郊外優美的風景區，安排學生走出教室，以眼前所見的大自然美景去創作，這是我和學生們都感到興奮的事。多年之後，我遠赴美國進修，也多次走訪世界各國參觀研究，創作的勇氣也因此得到激勵，並且建構自己的創作理念。

轉任大學教職後，有較多時間深入探討創作媒材的可能性，在1989年開始壓克力媒材的創作，強調肌理與質感，有別於一般平面作品，逐漸具現內在的想法與新意，作品表現建立在想像的心靈世界，畫面氛圍帶有超現實的意境，企圖營造象徵性極為濃厚的風格。我的創作題材包括化石、貝殼、乾燥花、繩子、樹葉及各種生態圖像等，這些題材令我驚歎不已，主要原因是這些形質在活著與死後都具有美妙的形態，作為探討生命的永恆與生存的省思，有極佳的聯想與象徵的效果。

……近期的作品特色，著重色彩對生理與心理的反應，並重視明度與彩度的對比關係，加上畫幅適度擴大，特別強化某一色系的單純表現，讓欣賞者從每件作品的瀏覽過程中，獲得不同程度的內在刺激與反應，從中體驗色彩的美感和魅力。例如《冬林》即表現一個純然安靜的世界，湖水映照枯樹林，在寂靜的空氣中透著澄澈的藍光。此作必須精密掌握色調，呈現十分安定的藍色調，才能不自覺把這幅作品的內涵傳達給觀賞者。

當藝術結合信仰

……2004年，我任教的天主教輔仁大學，有感於年邁的教宗身體欠安，委託我畫若望保祿二世教宗的肖像作為紀念。經過一段時間的迫切禱告並預備心，整個畫教宗肖像的創作過程，就在聖靈充滿下發揮創意，寧靜中享受上帝的同在中，順利完成。

因此，我以虔誠恭敬的心，把這段時間當作藝術與靈修的最佳時刻，我一面靈修一面心裡禱告，祈求聖靈在每一筆每一畫當中動工，於是，我利用無數安靜的夜晚，在極其平和與專注中尋求聖靈的引領，畫出教宗慈愛又有智慧的容顏，輕輕散發出靈裡深刻而細膩的情感，以充分傳達教宗涵養的獨特和信仰力量。

圖像回應經典最有趣

——歐秀明藝術靈修創作分享

代表作2.基督的救贖之路——苦路印象

經常被人問到「為什麼想畫苦路」，雖然有各種原因，但打開思緒時，心頭彷彿有什麼故事即將展開，讓人沉思片刻。仔細想想，很多年前，家父病重時，曾經從鄉下北上就醫、住院，後來病逝。

那時我在臺北求學，每當思念父親，就到臺北火車站對面，沿著公園路經過公保大樓，到臺大醫院，在醫院的走廊、候診室、病房等處，默默看著醫院裡的人們，我慢慢走著，靜靜感受父親生前的病痛，某種戰慄的感覺從心中升起，「啊！爸爸曾經在這裡候診、住院，在這裡受苦，很痛苦……」不禁想用一種走苦路的方式紀念父親。

多年之後，我就讀臺灣神學院神學系，在宗教靈修與神祕主義的課程裡，受到任課老師的啟發，深入研究耶穌的苦路默想與靈修，我再一次審視內在，發現一個重新整理出來的繪畫契機，於是下定決心畫苦路十五站。

傳說中苦路的故事是這樣的，耶穌復活升天後，就有許多信徒往返苦路思念耶穌。大約在七世紀，信徒為了方便默想耶穌，開始在自己家鄉教堂附近的空地，做了數十個提供默想的紀念碑坊，默想苦路的靈修風氣於是逐漸形成，特別是在復活節之前進行苦路膜拜。……

現今在耶路撒冷的苦路成為著名觀光景點，許多信徒遠道而來，為的是走一趟耶穌走過的苦路，思念默想耶穌當年的受苦，藉此走出自己的傷痛，並得到這天地間最偉大的愛與祝福。……

我年輕時候，把耶穌被判釘刑的過程當作故事的情節，沒有深思，更沒有深入去想像。如今，我年過半百，用心努力研讀《聖經》，經由苦路靈修默想，對基督的肉身救贖事蹟有很深的感動，並積極轉化苦路十五站的心得成為繪畫作品。

心靈彩繪‧品味人生【摘錄】

1.談談作者所分享的藝術靈修創作，哪一幅作品你最感動，為什麼？

2.試著慶祝復活節或聖誕節製作賀卡的時候，以手工繪製屬靈意涵圖像，表達滿滿的祝福。

3.嘗試將《聖經》故事、創世榮耀、基督之愛或屬靈意境，用圖像來回應。希望閱讀本書的「藝術靈修學」能協助你完成作品。

林文昌藝術靈修創作示範

《金黃色的銀杏樹》

銀杏樹的葉片如扇狀，造形特殊，十分美麗。春夏之間的銀杏樹綠意盎然，到了秋冬，葉子漸漸變黃，直到整棵樹變成金黃色，特別是在陽光照射之下，閃閃發光，一片金黃，令人讚歎。秋風吹起，滿地金黃色的落葉，繽紛浪漫的意境也很淒美。

院子裡有一棵銀杏樹，年年享受這來自大自然的金黃色光芒，我把對銀杏樹美好的記憶，取銀杏樹最亮麗的樹梢，用豐富的層次與筆觸來表達，分享給讀者整體的創作過程，體會美妙的色彩變化。

創作過程【原書搭配分解彩圖】

1.取銀杏樹最亮麗的樹梢，用鉛筆打稿。

2.用咖啡色描繪枝幹的形狀。

3.首先以茶色點繪樹葉的底色。

4.茶色系點繪樹葉之後，用藍色為天空上色。

5.讓樹葉有深有暗，也讓天空有深有淺。

6.加強樹幹的色澤，樹葉全面塗上淡淡的淺橙色，由此展開亮麗的顏色。

7.用鮮艷的橙黃色點繪出樹葉的受光面。

8.用金黃色全面加強最亮的葉欉。

9.小筆沾調略加白的金黃色顏料，點繪出最亮的部分。

10.完成圖。

歐秀明藝術靈修創作示範

《N點祝福恩典滿滿》

聖誕節是傳揚恩典與祝福的季節，2014年迎接聖誕節前，創作祝福滿滿用N個點點佈滿畫面，那時創作了兩幅聖誕樹連作，讓兩幅畫上面的N個點點，取恩典的諧音互相輝映，一幅留白處用另一幅的點點可以補滿它，有恩典滿滿之意。而這一幅示範過程的作品，僅用一幅畫面，即可傳達N點祝福恩典滿滿的意境。

創作過程【原書搭配分解彩圖】

1.用紙膠帶黏貼一棵聖誕樹的形狀，當作構圖。

2.用不同顏色的色塊打底色，預備做色調的對應。

3.開始點繪，筆觸的方向由中心往外放射狀，在左上方感恩區點繪任何淺淡的顏色，在左下方謙卑區點繪任何深暗的顏色，在右上方喜樂區點繪任何鮮豔的顏色，在右下方感恩區點繪任何灰濁的顏色。

4.愈點繪就有愈來愈多的點點佈滿畫面，大點點在四周的色調裡，小點點在聖誕樹的層次中。

5.把紙膠帶拆掉，露出乾淨整齊的邊緣線。

6.在邊緣線裡用金色加以美化，在樹的頂端畫一棵金色的星星。

7.完成圖。